Nu mai rezonez de multa vreme cu rezultatele la Oscarul de imagine, si cred ca explicatia e simpla... Oscarul pe imagine nu se prea mai da pentru imagine, se da colateral pentru altceva ce da o impresie falsa ca partea de camera work merita, ba pentru VFX, ba pentru montaj, iar anul asta cred ca o sa fie dat pentru production design. Cu toate astea, nu-i asa "grav" ca alte dati... But, let's cut this short.
Bradford Young pentru "Arrival". Nu stiu cat de greu e sa te limitezi intr-o zona de gri-uri si filtre care sa tina tonul filmului intr-un "gloomy" de la inceput la sfarsit, dar probabil cam asta-i meritul pe ce-avem aici. Nothing more.
Linus Sandgren pentru "La La Land". Contrast total cu ce avem mai sus. Dar pe langa asta mai avem si un contrast intre prima si a doua parte din film, care-i sustinut si de imagine, chit ca ramanem pe toata durata totusi intr-o zona foarte vie cromatic. Si alta diferenta vine si din cadraj si miscare care aici e evident la alt nivel, fie doar si prin necesitatea de a turna scene dansante. Cu toate astea... cat din impresia lasata de ce se vede vine din production design, si cat din camera work... I wonder.
Greig Fraser pentru "Lion". Well... poate oi fi eu prea traditionalist, dar ce vedem aici inseamna in sfarsit lucru pur cu camera. Atinge tot ce vrei, de la panoramari la gros planuri, de la kinetic folosit cum trebuie la tracking shots fixe unde cealalta varianta nu merge, filtre parca mai putin dar sunt si astea. Si poate una din cele mai de apreciat parti e compunerea de cadre fixe. Clipul de mai jos nu face dreptate pentru tot ce avem aici, dar din pacae n-am timp sa caut acum... Just watch the movie ;)
James Laxton pentru "Moonlight". Filmul are o imagine lucrata ok in general, dar nu mi se pare mult mai rasarit pe ansamblu decat "Arrival". Probabil partea cea mai "impressive" e secventa de scene de mai jos... In rest mai avem mici sclipiri, dar cam atat.
Rodrigo Prieto pentru "Silence". Pelicula lui Scorsese, ecranizare despre chinurile catorva misionari in Japonia evului mediu are un factor implicit de "cinematography boost" = caracterul de film istoric/epic cuplat cu desfasurarea exterioara. Scurt, castiga un pic din partea de cadre deschise, in rest e ok overall, dar nu impresioneaza.
Verdict: "La La Land" will probably get it, but I will keep my fingers crossed for "Lion".
M-am decis sa boicotez sectiunea imagine. Dar o s-o fac vocal de data asta = short text & bashing. Motivul: cine ar fi trebuit sa castige (daca ar fi fost printre nominalizati) - Hoyte van Hoytema pentru "Interstellar" + cine mai mult ca sigur o sa castige ...
Emmanuel Lubezki pentru "Birdman" ... N-am nimic cu omul asta (unul din cei mai buni directori de imagine la ora curenta by the way), iar partea vizuala din "Birdman" e intr-adevar impressive = o scena continua de la inceput la final. Problema e ca si in multi din anii precedenti aici. O confuzie. Ma gandeam ca am scapat macar un an de Oscar dat la imagine pentru VFX, dar na ca o sa avem unul pentru ceva ce ma tem ca trage mult spre sectorul de editing (unde ca sa vezi surpriza ... nici macar n-am avut nominalizare).
Robert D. Yeoman pentru "The Grand Budapest Hotel" ar trebui sa impuste Oscarul din ce-avem aici (in absenta "Interstellar") daca Academia se trezeste in sfarsit sa-l dea pe bune ... Which I doubt ...
Lukasz Zal & Ryszard Lenczewski au in "Ida" tot o camera statica. La fel ca mai sus. Dar alb-negru. Iar de la "Schindler's List" incoace (> 20 ani) the Academy a hotarat ca Oscarul a trecut in era color. So ...
Dick Pope pentru "Mr. Turner" : Lumina superba. Imagine buna. Sanse mici (doar suntem la Oscar ... daca nu-i albastru ca "Avatar" not ok).
Roger Deakins pentru "Unbroken" ... sau cum ajungi la a 12-a nominalizare fara Oscar ... sau cum Academia crede ca nominalizarea an de an o sa compenseze furtul de statueta aurie de la "True Grit". Dream on ...
Scriu ... intr-o pauza de scris un articol pe IT security pentru o conferinta unde nush daca mai prind deadline-ul. Ca sa adaug ceva in plus la criza de timp, ma mai tine si o migrena crancena de dimineata. Ergo, a nu se astepta prea multa coerenta in ce urmeaza. Si consecinta 2: am decis ca niciodata, cu scuzele de rigoare, ca in loc sa mai caut clipuri din fiecare film nominalizat aici, sa fac apel la un montaj foarte decent, la obiect, si bine facut, cu al carui comentariu is de acord in proportie de 90%. Credits go to fandor.com :
Acuma, daca n-a fost suficient clipul, si mai e nevoie sa mai plictisesc si eu in plus, hai sa arunc vreo doua vorbe totusi ...
"The Grandmaster" e inca un film despre Ip Man (sau Yip Man in functie de ortografie). Inca = sunt nu mai putin de 5 (cinci) filme made in China in ultimii 6 ani care il au in prim plan pe acest personaj. Scuze .. cine-i Ip Man ? Aparent o persoana destul de emblematica in scoala de kung-fu care cica l-ar fi avut ca invatacel si pe Bruce Lee la un moment dat. Filmul de fata e regizat de Wong Kar Wai, unul din cei mai apreciati regizori din China, nominalizat la Cannes destul de des. Pentru cine stie despre ce vorbim, probabil nu-i o surpriza ca "The Grandmaster" nu-i un "kung fu movie" dupa definitie. E un haos melancolic tipic WKW, greu de urmarit, si mai greu de inteles daca il vezi pe bucatele cum am apucat eu. Chiar si asa, mi-e greu sa acord circumstante pentru cat de "dezarticulata" mi s-a parut productia, care mi se pare departe tare valoric fata de alte titluri by WKW cum ar fi "Ashes of Time" sau "2046". In ce priveste imaginea, e intr-adevar cel mai de apreciat aspect din tot filmul, dar chiar si aici chiar daca da bine la ochi, parca e prea mult exces de gros-plan si slow motion. Per total arata bine, dar totusi Phillipe Le Sourd (directorul de imagine) nu-i Christopher Doyle (again, check out "2046" sau "Chungking Express"). Iar ploaia aia e parca prea artificiala ...
"Gravity" iar trece pe post de favorit la Oscar, mai ales luand in considerare ca de la "Avatar" incoace, premiul asta s-a dat din pacate ziu eu pentru cel mai spectaculos vizual intr-un film, si nu chiar pentru cea mai buna imagine. E foarte la obiect comentariul din clip care intreaba unde incepe si unde se termina ce tine de "cinematography" ? Well ... mai avem ceva ce se cheama VFX, si ceva ce se cheama montaj film, iar din punctul meu de vedere is trei chestii diferite. Totusi, spre deosebire de "Avatar" unde Oscarul s-a dat la fel de bine cum ai da un Oscar de imagine pentru o animatie (ca idee Mauro Fiore in toata cariera a avut una bucata nominalizare in afara de "the blue movie" si aia la ceva ce se cheama DVD Exclusive Awards pentru un film obscur), in "Gravity" totusi avem cinematography. Exista close-ups, exista joc de umbre, exista cadraj superangular, avem trasee de camera in miscare. Pana la urma trebuie sa recunosc, ca pe langa tot VFX-ul "Gravity" sta excelent la imagine, chiar daca dupa mine n-ar fi cel mai bun de anul asta. Iar Emmanuel Lubezki oricum ar fi trebuit sa ia un Oscar pentru "Tree of Life", pe care l-a pierdut in fata lui "Hugo", asa ca ...
"Inside Llewyn Davis" e principalul motiv (in afara de lipsa de timp) pentru care am preferat clipul de mai sus. A doua scena completeaza perfect ce ziceam data trecut cand scriam despre sound mixing. You can feel the winter ... Daca e sa avem vreo surpriza anul asta, o sa vina de aici (si as vrea sa se intample). Bruno Delbonnel are un stil specific ca director de imagine care se poate observa si in "Amelie", si in "Un long dimanche de fiançailles" (probabil cel mai apropiat de ce avem aici), si chiar si in "Harry Potter and the Half-Blood Prince". Poate sunt eu subiectiv, pentru ca din cam tot ce tine de imagine ma atrage cel mai mult partea de filtrare cromatica, dar filmul asta are mai mult de atat. Ma repet, dar scena doi de mai sus, mai ales in contextul din film e sustinuta extrem de puternic de partea de light & shadows in senzatia de "getting lost in life" ...
"Nebraska" e un film tras in alb-negru. Primul in tehnica asta in regia lui Alexander Payne. Mai mult despre film vorbim cu alta ocazie (vor mai fi) ca acu' n-am vreme. Despre imagine, ce sa zic ... Phedon Papamichael e directorul de imagine obisnuit cu care lucreaza Payne, iar imaginea n-a fost chiar punctul forte de pana acum in colaborarile dintre cei doi. In cazul de fata avem o exceptie, in special datorita unor cadre largi. Din pacate o panorama cu o masina in miscare pe o sosea americana, care probabil e cea mai semnificativa secventa nu-i prinsa in montajul de mai sus. Totusi, de la "Schindler's List" incoace nu cred sa mai fi fost vreun film in black & white care sa emita mari pretentii. Nici acum nu-i cazul ...
"Prisoners" e un titlu despre care am mai scris, asa ca inchei scurt, mai ales ca sunt total in asentimentul comentariului, ca e cam de umplutura aici. E departe de a fi printre cele mai bune realizari ale lui Roger Deakins = "Shawshank Redemption", "The Reader" sau "True Grit". Incep sa cred ca academia are o placere sadica sa-l chinuie pe omul asta (nominalizat destul de gratuit si anul trecut pentru "Skyfall") avand in vedere ca a ajuns a 11-a oara pe lista, iar sansele is close to 0. Mai e timp insa, poate la anul ;) ...
Daca in mare is cam dezamagit per total vorbind de ce filme am avut anul trecut, tre' sa recunosc ca raman cateva categorii care luate individual (si exclusiv) pentru ce presupun nu lasa loc de comentarii negative prea multe. Iar ce intra la imagine pot sa zic ca are un nivel suficient de ridicat cam an de an ca sa te puna un pic in ceata la facut pronosticuri.
"The Artist" - Guillaume Schiffman - face iar nota discordanta fata de restul nominalizatilor prin imaginea in black & white. Rezultatul final, de la dimensiuni pana la nuante se vrea a fi ceva care sa se apropie de ce puteai vedea in cinematografe in anii '20 (ma rog .. cu o calitate a peliculei la normele curente si un grad de deteriorare asemenea). Filmul a fost turnat insa color in original, iar modificarile s-au aplicat pe urma, dar rezultatul arata excelent. Si nu e vorba pana la urma doar de culoare cat si de cadraj, etc. Dupa mine e greu de prezis ceva aici, mai ales ca Schiffman (de care n-am auzit pana acum, lucrand exclusiv in cinemaul francez) tocmai a luat BAFTA. However ... ultimul film in alb-negru de care tin minte sa fi luat Oscarul a fost "Schindler's List" (filmat din prima in alb-negru). "The White Ribbon", recent nominalizat si "The Man Who Wasn't There" ceva mai vechi (care vizual e o capodopera dar pe care l-am vazut in color, ambele fiind turnate dupa acelasi procedeu de "decolorizare" ulterioara) au trecut neobservate. Deci, the next one ...
"The Girl with the Dragon Tattoo" - Jeff Cronenweth - e probabil cel mai putin plauzibil sa castige aici, dar pot sa zic ca mi-a placut enorm ce am vazut. E probabil cea mai mare diferenta (in plus) fata de versiunea originala suedeza. Trebuie sa recunosc ca sunt usor subiectiv, pentru ca am o slabiciune pentru filtre iar aici avem o alternanta de rece pe actiunea prezenta, care functioneaza perfect pentru atmosfera "eerie", cu tonuri calde sau chiar usor spre sepia in mare parte in flashbackuri. In plus filmul are cateva cadre de exceptie, genul care le retii (in teorie :) ) si la un an dupa ce vezi filmul = un exemplu - primul drum in masina spre casa Vanger. Anul trecut am fost lasat rece de nominalizarea lui Cronenweth (nume relativ nou ca afirmare pe zona asta) pentru "The Social Network". Anul asta l-as plasa al doilea in ordinea valorica care o vad eu. However, cum ziceam .. ma indoiesc ca din partea Academiei Americane are sanse ...
"Hugo" - Robert Richardson - e singurul 3D dintre nominalizati, si probabil in asta sta si avantajul (daca are vreun avantaj). Nu stiu insa cat din partea tridimensionala tine efectiv de directorul de imagine. Daca ar fi sa fac un top personal, Richardson pentru mine e in capul listei pentru cine lucreaza la ora actuala la Hollywood (overall raman fan convins al lui Christopher Doyle, dar omul asta nu tin minte cand a mai aparut pe credits intr-un film mainstream in afara Asiei). Iar ceea ce-mi place e in special cromatica - "Shutter Island" si "Inglorious Basterds" fiind doar doua exemple relativ recente. Totusi, desi "Hugo" arata foarte bine, parca la asta contributie mai mare are partea de production design, si mai putin ce tine de cinematography. In plus, nu prea is fan 3D si trasa linia, avem alte titluri care is ceva mai originale parca anul asta.
"The Tree of Life" - Emmanuel Lubezki - e cred, desi ignorat complet la BAFTA de curand, cel mai indreptatit sa ia un premiu la imagine anul asta, si mizez pe asta (desi n-as paria ...). Despre film, pot sa zic pe moment ca a fost o surpriza placuta. Mai multe la general o sa discut alta data. Pentru ca nu merita sa amestec prea multe acum cand ar trebui sa vorbesc de partea vizuala. Problema e ca nu prea stiu ce sa zic. E probabil cea mai aparte imagine din cele cinci nominalizari vis-a-vis de cadraj si focalizare. Chestie care da o nota de originalitate. Dar partea intr-adevar frumoasa e ca nu vine intr-un mod gratuit, e intr-un ton oarecum similar cu ceea ce sa-i zicem ca e actiunea filmului si in plus ajuta enorm dupa mine la gradul de "watchability". Overall (= si cu partea de VFX existenta) pot sa zic ca vizual filmul iti ofera ca feeling ceva apropiat, daca nu peste ce a oferit "The Fountain" (daca titlul nu suna cunoscut, you should watch it - daca suna, nu intamplator am facut comparatia avand ceva elemente comune undeva more or less in depth). Imaginea e clar partea care da greutate productiei asteia, si e dupa mine si principalul motiv pentru care merita vazut.
"War Horse" - Janusz Kaminski - e the outdoor movie, in ce avem aici. Spatii intinse, peisaje, panoramari, scene largi de razboi, stuff like that. Filmul are insa si cateva cadre mai restranse foarte faine (= mi-a ramas in minte un plan apropiat parca cu o reflexie intr-un ochi de cal). Nu prea vad insa cum ar putea sa impresioneze suficient incat sa ia un Oscar, mai ales dupa surpriza (oarecum) de anul trecut cand "True Grit" a ratat premiul, fiind tot outdoors, fiind clar peste ce-i aici, si cu Roger Deakins cred la a opta nominalizare fara Oscar. Si daca vorbim de premii, Kaminski, colaboratorul de baza al lui Spielberg pentru imagine a avut clar filme mai bune la activ (am amintit "Schindler's List" mai devreme).
Cum timpul meu liber e din ce in ce mai putin, mai e o saptamana pana la Oscaruri, si oricum scriu din ce in ce mai pe fuga, cred ca tura viitoare o sa fac un salt spre categoriile finale.
Spre deosebire de data trecuta, despre imagine chiar imi place sa scriu. E evident aspectul care imprima cel mai mult din feelingul vizual al unui film (ma rog, uneori inaltat sau ingropat de montaj, dar despre asta data viitoare). Asa ca o sa fiu si mai scurt ca intro ca sa nu zic prea multe pe langa subiect :) si o sa trec direct la nominalizati:
Matthew Libatique pentru "Black Swan" - e directorul de imagine care a lucrat cred la cam toate filmele regizate de Aronofsky (mai putin "The Wrestler"). Cel mai bun cred ca ramane "The Fountain" dar "Black Swan" nu e departe. E povestea unei balerine dusa de obsesia fata de un rol undeva intre psihoza si schizofrenie. Iar imaginea de aici ajuta mult la crearea unei atmosfere care e un amestec de tesiune si "pure madness" ce devine din ce in ce mai greu de digerat pe masura ce filmul avanseaza. Remember "Shining" de Kubrick ? Poate cel mai bine e sa-l dau ca exemplu in ce priveste efectul imaginii de acolo in rezultatul final, decat sa bat campii cu alte caracterizari generale. Un pic mai la obiect, imaginea din "Black Swan" e rece, in tonuri inchise, cadre stranse (nu cred ca filmul are 10 minute in total in care campul vizual sa acopere un spatiu mai mare de 4-5 metri patrati maxim), camera e aproape de personaj, uneori chiar "legata" destule scene de exemplu fiind filmate dintr-o bucata in special in ce o priveste pe principala protagonista (one sample below). Dar, cu toate astea care ajuta mult feelingul de care ziceam, eu vad "Black Swan" pe undeva pe la mijloc intre nominalizati anul asta. Am mai zis-o :) a fost un an bun pentru film ...
Al doilea nominalizat si unul dintre cei doi principali favoriti e Wally Pfister pentru "Inception". Si aici, ca in multe cazuri de altfel avem o pereche, respectivul fiind directorul de imagine preferat de Nolan. De altfel, de la "Batman Begins" incoace, adica urmat de "The Prestige" si "The Dark Knight" a primit nominalizari pentru fiecare. Nici un Oscar insa. Personal, il consider un tip care lucreaza foarte bine, dar mai tot timpul ceva undeva lipseste ... Unele scene care ar trebui sa emane mai multa caldura mi se par mult prea seci si reci, asta la general vorbind, nu pentru "Inception". In "Inception" si in "The Prestige" cred ca se apropie cel mai mult de perfect, daca exista asa ceva. As ramane totusi cu un oarecare plus pentru "The Prestige" ca aspect vizual in rezultatul final, dar luand in considerare ca pe ansamblu filmul ala a fost mai putin pretentios ca "Inception" (si totusi .. scena palariilor :) ramane memorabila, with some credit for art direction). Ca sa n-o mai lungesc, are sanse mari la Oscar anul asta, dar cred ca totusi o sa mai astepte :) din pacate, pentru ca ceva imi zice ca imagine mai bine lucrata nu cred ca o sa mai vedem de la Pfister, cel putin atata timp cat pastreaza stilul curent = posibil cat timp lucreaza cu Nolan. In "Inception" cred ca a dat maxim pentru nivelul asta de productie ("The Prestige" e alta categorie). Aici e mult peste "The Dark Knight". Si asta inclusiv in scene fara mari pretentii in aparenta, like the next one - love the slow motion in the end :) - that's cinematography, not VFX like the water flood by the way (cu scuzele de rigoare for one additional click, din pacate 99% din ce-i pe YouTube from "Inception" e cu embeddingul disabled by request):
Danny Cohen pentru "The King's Speech" - habar n-am cine e. Nici macar cei de la BAFTA nu cred ca stiu cine e, unde vorba aia, filmul asta a fost la el acasa la propriu, figurat, etc, samd, luand tot ce se putea si acolo unde nu prea parea posibil = actrita in rol secundar, coloana sonora spre exemplu. Mi se pare destul de aiurea nominalizarea asta, avand in vedere ca au fost filme care probabil o meritau mult mai mult = "Shutter Island" sau "Ghost Writer". Ma rog ... nu e singura pentru ca mai avem unul. Care cred ca are chiar mai putine motive sa fie aici. Dar, revenind, si incercand sa fiu cat de cat fair, sunt cateva scene in "King's Speech" care sunt lucrate fain vizual - a se vedea plimbarea in parc, sau travellingul de pe scena finala cand camera urmareste personajul principal, si chiar unele cadre din timpul sedintelor de terapie. Totusi, cred ca in toate astea ajuta mult si montajul. Din pacate n-am putut sa gasesc nimic din exemplele date asa ca n-am la dispozitie ceva mai bun decat scena din pivnita de vinuri. E lucrata atent la compunerea umbrelor = imaginea e echilibrata, dar mai mult decat atat n-as putea zice ...
Jeff Cronenweth pentru "The Social Network" - e dupa mine complet in plus la categoria asta. E directorul de imagine care a turnat "Fight Club", dupa care, pana acum, n-a mai lucrat cu Fincher. Si cred ca imaginea din "Fight Club" a fost mai buna ca aici, desi nu tin minte nici acolo sa ma fi impresionat partea asta in mod deosebit. Ce e de mentionat la "The Social Network" pentru the final look e montajul, nu imaginea, dar cum am zis despre asta tura viitoare. Nici nu stiu altceva ce sa mai scriu. Daca mai sus am avut ceva exemple, aici n-am. Daca filmul asta ia Oscar pentru imagine, o sa stau la anul sa ma gandesc serios daca mai scriu despre categoria asta, pentru ca poate oi fi eu complet pe dinafara ( nu doar un pic :) ). Singura scena demna de mentionat (desi iar ... montajul) ar fi cea legata de cursa nautica:
Roger Deakins pentru "True Grit" - a ajuns la a noua nominalizare pentru Oscar, fara nici unul luat pana in prezent. N-am vazut doua din ele ("Kundun" si "The Man Who Wasn't There") dar dintre restul, cred fara discutii ca asta e cel mai bun film al carierei. Multa lume il considera unul din cei mai buni directori de imagine ai momentului, iar dupa "True Grit" cred ca incep si eu in sfarsit s-o cred. Tot multa lume a considerat ca trebuia sa ia un Oscar pentru "No Country for Old Men". Am zis-o si atunci (cred ca am proof pe blog :-p), o zic si acum, imaginea din "There Will Be Blood" a fost net superioara - si a luat meritat premiul. Aici insa e cu totul altceva, chiar daca ramane aceeasi colaborare cu the Coen Brothers ca regizori, si chiar daca avem ca locatii tot spatii deschise in mare parte. Sincer sa fiu e cu macar o clasa peste daca nu mai multe fata de ce am vazut in "No Country for Old Men". E cel mai bun film al anului trecut ca imagine, si ar fi sincer pacat sa rateze Oscarul, ceea ce totusi nu cred ca o sa se intample. Mai multe n-are sens sa mai zic eu, merita de urmarit clipul de mai jos, ar trebui sa fie destul de elocvent:
Nu prea am chef de scris (later edit: pana la urma am scris o gramada...) si din pacate e fix pe o intrare privind nominalizarile pe imagine, care e cred una din putinele categorii de la Oscaruri unde se intalnesc an de an chiar filme de exceptie pe directia asta. Avem asa ceva si anul asta, dar avem si ceva ce eu nu prea vad ce cauta aici (poate oi fi eu mai "old school"...). O sa le iau la rand pe fiecare, zicand din start ca anul asta mi-e aproape imposibil sa dau un pronostic:
- "Avatar" - imagine de Mauro Fiore . Dupa cum am anuntat tura trecuta azi incep seria de pareri negative vis-a-vis de "Avatar". O sa ma rezum in ce priveste imaginea de aici la definitia "cinematography" de pe Wikipedia:
Cinematography (from Greek: kinema - κίνημα "movement" and graphein - γράφειν "to record"), is the making of lighting and camera choices when recording photographic images for the cinema.
iar operatorul (sef) e definit ca:
A cinematographer is one photographing with a motion picture camera (the art and science of which is known as cinematography). The title is generally equivalent to director of photography (DP), used to designate a chief over the camera and lighting crews working on a film, responsible for achieving artistic and technical decisions related to the image.
Ok ... cum am spus, poate is eu mai "old school" dar pentru mine imagine intr-un film e exact exact ce e scris mai sus ... nu cat de bine arata 3D-ul si ce efecte faine are ... pentru asta avem VFX. In mintea mea imaginea = modul cum e folosita the real camera cu tot ce tine de ea (movement, cadraj, filtre, etc) intr-un film nu completeaza pe ici pe colo CGI-ul cum o face in "Avatar", ci invers CGI-ul completeaza imaginea. Nu zic ca nu exista elemente comune din pdv artistic si in una si in alta si ca definirile date pot fi extinse si la CGI dar ... e altceva... Nush, e ca si cum ai nominaliza o animatie 100% la categoria imagine - chestie care evident nu s-a intamplat niciodata. Exista ceva ce se numeste "Annie Awards" in fiecare an si care sunt un fel de Oscars = cel mai important premiu, pentru animatii. Nu exista "cinematography" printre categoriile de nominalizari... din simplul motiv pentru ca asa cum ziceam cinematography ... cel putin in definitia clasica inseamna "camera work". S-ar putea zice ca "Avatar" nu e animatie - de acord, de asta nici n-a intrat la "Annies" anul asta pe listele de nominalizari. E insa mult peste 50% CGI, iar ceea ce ramane ca imagine efectiva pe langa, pe mine nu m-a impresionat mai deloc... Mauro Fiore, care practic si-a (re)lansat cariera cu filmul asta, avand deja o groaza de nominalizari, pe care eu nu le pricep pentru "Avatar" la multe premii, n-are cine stie ce titluri la activ... As aminti chiar unul relativ recent: "The Kingdom" - awful shaky camera (poate unora le place). Deja am scris o gramada despre filmul care cum am zis eu nu vad ce cauta aici - verdict: VFX/CGI superb ; imagine cam lipsa ... sper sa "deschida" ochii si Academia Americana.
- "Inglourious Basterds" - imagine de Robert Richardson. Am amintit si in intrarea din ianuarie despre film ca imaginea e faina. Inca de la primele scene avem un plan panoramic (sper sa nu dau complet pe langa cu termenii) si poti sa-ti dai seama ce film ai in fata ca imagine. Nu stiu... sunt o gramada de exemple... nici nu le mai tin minte pe toate ... scenele din cinema dinspre final, close-upurile urmate de miscarea camerei inapoi si racursiul din "the Bear Jew" scene (in ciuda faptului ca e cea mai dura din film) fac o combinatie perfecta pentru tensiunea de pe respectivul moment fara sa fie ceva strident in imagine ( gen "shaky camera" :) ), scena din restaurant care am dat-o in intrarea despre film si inca mai "supravietuieste" pe YouTube are iar un inceput superb cu miscarea camerei la reintalnirea intre cei doi: Shosanna si Landa - down-up - si e o paralela foarte fina cu inceputul filmului unde am avut aceeasi pozitionare intre ei - evreii ascunsi sub dusumeaua casei si colonelul SS deasupra, si mai sunt si altele ... Raman la parerea care am exprimat-o si in postarea despre film ca Robert Richardson are cea mai buna imagine din ce-am vazut eu de el in "Snow Falling on Cedars" desi Oscar n-a luat... In schimb are Oscar pentru "Aviator" si "JFK", si cum "Inglourious Basterds" e peste zic eu, desi am un grad mare mare de nesiguranta, eu aici cred ca ajunge statueta anul asta (culmea e ca preferinta mea e alta :) cum ziceam sunt filme de exceptie pe categoria asta)
- "Das weisse Band - The White Ribbon" - imagine de Christian Berger . O sa incep cu vreo doua cuvinte despre film, care a luat Palme D'Or la Cannes si mai important din punctul meu de vedere premiul EFA pentru cel mai bun film (cu mentiunea ca European Film Awards - asa cum o zice si titulatura - nu prea include filme cu producatori outside Europe). In mare e vorba despre viata/atmosfera dintr-un sat german dinainte de primul razboi mondial, cand o serie de intamplari destul de bizare si violente cu autor necunoscut au loc, incepand cu o piedica pusa calului doctorului local. Filmul e unul destul de tensionat prin aspectul suficient de realist la care se adauga o raceala specifica perioadei si locului. La baza ramane motivul copiiilor din satul respectiv - de aici si subtitlul "Eine deutsche Kindergeschichte" - "O poveste germana pentru copii" (sper sa nu ma tradeze lipsa de contact cu dictionarul german-roman de multi ani incoace...), copii supusi unei educatii extrem de stricte de inceput de secol XX. Personal filmul nu mi-a placut... nush... Nu cred ca e un film care sa-ti placa decat daca faci abstractie de desfasurarea efectiva a actiunii si il vezi doar sub aspectele tehnice + cat de bine se pliaza pe reproducerea perioadei respective... In fine... mi-a lasat o senzatie de "Morometii" - chit ca nu mai tin minte mai nik din cartea aia - adica o lume si un loc unde nu mi-ar placea sa traiesc, iar ca story ceva fara inceput si sfarsit clar (= poate sa porneasca mai devreme si sa se termine si mai departe de ultima pagina/scena filmata). Revenind la topicul principal, imaginea e ... alb-negru. Da.. avem un an in care la categoria asta avem o diversitate cum n-a mai fost demult... Fiecare film are alt stil de lucru, la un capat avand "Avatar" care e de fapt CGI cum ziceam mai sus dar ca tehnica - de ultima ora, si la celalalt capat avem "Das weisse Band" in black & white (care o fi avand tot tehnica de ultima ora dar inevitabil te duce cu gandul cu multi multi ani in urma). Nu am nimic cu imaginea alb-negru, spre deosebire de celalalt pol "albastru" aici chiar avem imagine - si ca fapt divers imaginea in alb-negru implica deseori multe chestii in plus (in special lucrul cu umbre) pentru a da totusi un aspect cat mai placut ochiului fata de color. Am auzit insa ca filmul ar fi fost turnat initial in color, si abia dupa s-a prelucrat pelicula ( chestie care eu o vad totusi tot la imagine, spre deosebire de CGI care-i clar VFX ... "Avatar" fans can shoot me :-p ). Daca o fi sau n-o fi asa habar n-am, de Christian Berger n-am auzit pana acu', dar ce pot sa zic e ca e cea mai buna imagine black & white care am vazut-o (nu ca ar fi multe...) de la "Schindler's List" incoace (cu precizarea ca "Schindler's List" - imagine de Janusz Kaminski, omul cu care lucreaza sau lucra Spielberg in general ramane peste "Das weisse Band"). Iarasi avem o gramada de scene care ar putea fi amintite ... lumanarile de priveghi ar fi cel putin una ... in fine .. O sa ma opresc aici pentru ca deja am scris o gramada si despre filmul asta, si sincer nu cred ca are totusi sanse anul curent fata de altele chiar mai slabe...
- "The Hurt Locker" - imagine de Barry Ackroyd. Despre film, cum am mai zis pe la sunet, o sa scriu mai multe cand ajung la "best movie". Despre imagine ... habar n-am la ce-a mai lucrat mai devreme mentionatul director de imagine de care n-am mai auzit (si nici n-am chef sa caut spre deosebire de "Avatar" :-p) . Din cate stiu insa "The Hurt Locker" a fost si el nominalizat la nush cate editii de diverse premii pentru imagine si a mai si luat cateva, deci ce pot sa zic ca idee proprie e ca rezultatul este ... a very clever trick. Filmul in sine are un oarecare aspect/da senzatia de docudrama (= documentar sub forma de adaptare dramatica a unor real events). Modul in care e lucrata imaginea contribuie enorm de mult la senzatia asta. Avem aici (my "favourite" ...) kinetic camera, dar nu-i mai zic "shaky" pentru ca-i de bine, adica nu-ti da dureri de cap. La fel, ajuta mult unghiurile de filmare pe anumite scene, cum e cea mai cunoscuta cred cu "the multiple bomb" luata de deasupra. Acuma, care-i partea de clever trick ... daca filmul ar fi fost chiar un documentar, probabil imaginea n-ar fi fost apreciata fiind chiar extraordinara fiind oarecum implicit ceruta de genul peliculei, sau cine stie poate considerata chiar improprie fiind prea "artistica" pentru ceva non-fictiv. In cazul de fata insa cum am zis efectul e invers = contribuie mult la senzatia per ansamblu, deci asta e punctul principal pe care se bazeaza, si nu e deloc un minus - cam toate scenele is lucrate atent, n-avem exces de "camera tremurata" :), etc. Totusi, cel putin cum o vad eu, imaginea nu e chiar iesita din comun si e ajutata foarte mult in efectul rezultat si de montaj, dar cum "Avatar" are sanse la Oscar chiar daca e CGI (da' stiu ca tot repet asta... :-p) chestie mult mai "observabila" decat separarea imagine/montaj in "The Hurt Locker"... who knows... Cum am mai zis, e greu de spus anul asta.
- "Harry Potter and the Half Blood Prince" - imagine Bruno Delbonnel . Am scris despre ultimul Potter, cred ca undeva prin octombrie pe blog, deci n-o sa mai intru in detalii legat de film. In intrarea respectiva tin minte ca am amintit si imaginea. Nu mai stiu ce-am scris, si nu stau sa ma mai uit acu' dar e sigur de bine. De fapt (sper sa nu ma repet prea mult) imaginea e probabil cel mai high aspect din film, aura destul de dark care o are pelicula fiind ajutata din plin de cum a fost lucrata sub aspect vizual si in special de ceva ce am mai vazut si-n alte productii unde am avut acelasi director de imagine. Ma refer aici la lucrul cu filtre (sincer nush cat e prelucrare ulterioara si cat e filtrat cromatic din prima dar rezultatul e superb). Celelalte filme marca Delbonnel pe care le-am vazut si unde am mai avut asa ceva sunt "Amelie" si "Un long dimanche de fiancailles - A Very Long Engagement", ultimul fiind zic eu superior primului ca imagine, si cam egal cu ce avem in cazul "Harry Potter". Nu vad sincer foarte multe sanse la Oscar, avand in vedere ca e vorba de vrajitorasul cu ochelari (= ma tem ca o sa fie cam subiective criteriile, fara legatura cu imaginea in sine). As vrea sa ma insel fiindca partea de lucru pe cromatica (= filtrele) e una din chestiile care mie personal imi plac cel mai mult si sincer din cauza asta il vad cel mai sus din toate nominalizarile (si nu doar pe aspectul asta, dar cu asta in frunte). Poate oi fi eu mai subiectiv, filmul avand pana la urma si CGI suficient care mai fura ochiul, dar totusi parca aici e ceva invers fata de ce-am scris la "Avatar", adica efectele completeaza imaginea si nu imaginea cantitatea de efecte - a se vedea scena fetitei blestemate de pe aleea inzapezita - a la "The Exorcist", ca exemplu. Din pacate n-am reusit sa gasesc rapid o varianta ok calitativ s-o dau ca link. Si cum alta scena pe care vroiam s-o dau e "embedding disabled" am ales un montaj cat de cat watchable ( care are si CGI in el :) ), suficient de relevant zic eu pentru partea de cromatica in imagine:
Postări
